Association Amlet: Pratique d'atelier

Journal secret du Petit Poucet

Compte rendu du travail effectué par Marie-Anne Bouchon au cours de l'année 2013/2014 pour mettre en scène cette version du conte, présenté au printemps théâtral puis à la fin de l'année à Ahuillé.

Le choix de l'album

Le projet de départ était de monter un conte traditionnel. Pourquoi pas Le Petit Poucet ? C'est en évoquant cette piste de travail avec le comédien que ce dernier propose une adaptation récente du conte : "Journal secret du Petit Poucet" de Philippe Lechermeier et Rébecca Dautremer pour les illustrations aux éditions Gautier Languereau, un gros et magnifique album de 200 pages ! Les superbes dessins très variés, portraits, croquis, collages, écritures maladroites de Poucet, - c'est son journal personnel ! - et l'humour constant au fil des pages en font un ouvrage passionnant à feuilleter et à lire.

Mais ce qui incite à le mettre en scène avec une classe de CM2 de 28 élèves, c'est que cette histoire est foisonnante de personnages ! En effet, en plus de Poucet et de ses six frères, du père et de la belle-mère Popette, de l'Ogre, Barabas Barbak, de sa femme Gringuenaude et ses sept filles, on y trouve aussi la bande copains d'école des Poucet, le petit voisin et sa sœur amoureuse de Poucet, la fille du Seigneur, Crémence… et pourquoi pas rajouter le Seigneur lui-même et ses serviteurs ? Les rôles sont multiples et surtout les chœurs sont tout trouvés. C'est également un chœur qui prendra en charge le récit, à la place de Poucet – un journal, ce n'est pas très théâtral ! Reste à trouver comment jouer l'Ogre !

Découverte du récit

L'atelier théâtre ne débute jamais avant la Toussaint. Les élèves vont d'abord commencer par lire le conte traditionnel de Perrault. Ils en font le découpage en séquences auxquelles ils donnent un titre. Ces titres sont inscrits sur une feuille de paperboard qui restera affichée dans la classe pendant toute la durée du projet, point de repère des différentes étapes. Puis l'enseignante lit à la classe le "Journal secret du Petit Poucet" durant six semaines au rythme de deux ou trois lectures par semaine. Inutile de dire l'enthousiasme des élèves quand on leur propose de jouer cette histoire ! Ce sera l'objet d'un travail d'une heure trente chaque semaine, et jamais l'intérêt ne tombera. Ce projet est un fort moteur d'investissement pour la durée de l'année scolaire. Le théâtre permet de travailler l'EPS, le français et l'expression orale, les arts plastiques. Il faut plutôt parfois contenir leur énergie dans la recherche de costumes ou d'accessoires !

Un entrainement au jeu dramatique

Le travail proprement dit sur le texte ne commence pas avant Noël. Les premières séances sont consacrées à des exercices traditionnels de jeu dramatique : jeux d'écoute, travail sur le "secret", exercices de chœurs et choryphées, situations qui créent la confiance… Puis des exercices qui s'appuient sur des extraits du texte à venir et préparent déjà le jeu sur scène comme, par exemple, le jeu des foulards ou le combat de chœurs. Le jeu des foulards consiste à placer sur le sol, en carré, quatre foulards de couleurs différentes. A chacun est attribué une émotion : peur, moquerie, colère, timidité (émotions en lien avec le spectacle). Quatre élèves se placent chacun devant un foulard et doivent dire une réplique sur l'émotion correspondant au foulard, puis on tourne. Le reste de la classe assiste et commente à la fin. Le même exercice est fait plus simplement en classe, l'émotion étant signifiée sur la feuille en même temps que la phrase à dire. Ce sont souvent quatre répliques qui s'enchaînent, appartenant à une même scène

- Un jour sans école est aussi triste qu'une nuit sans étoile. " Sur le ton de la surprise "

- Il fait beau sur un nuage, la nuit, quand il pleut. " Sur le ton de la tristesse "

- Nous n'aimons ni la grammaire ni le chocolat. " Sur le ton de la colère "

- Soupe aux cailloux, soupe aux os, soupe aux vers de terre... Miettes... . " Sur le ton de l'ennui "

- Au menu ce soir, une cane , un mouton, un veau et 7 garçons ! "Sur le ton de la gaieté"

- Il y avait dans son corset, les bijoux précieux de sa mère, quelques écus et un coffre fermé à clé. « sur le ton de la peur »

- Un jour sans école est aussi triste qu'une nuit sans étoile . " Sur le ton de la surprise "

- Il fait beau sur un nuage, la nuit, quand il pleut . " Sur le ton de la tristesse "

- Nous n'aimons ni la grammaire ni le chocolat. " Sur le ton de la colère "

- Soupe aux cailloux, soupe aux os, soupe aux vers de terre... Miettes... . " Sur le ton de l'ennui "

- Au menu ce soir, une cane, un mouton, un veau et 7 garçons ! "Sur le ton de la gaieté"

- Il y avait dans son corset, les bijoux précieux de sa mère, quelques écus et un coffre fermé à clé. « sur le ton de la peur »

Le combat de chœur mobilise la moitié de la classe, les autres sont spectateurs. Quatre chœurs, ABCD, sont répartis dans l'espace de jeu. A chacun est attribuée une émotion que personne d'autre ne connaît : agressif, en colère, joyeux, timide… Au signal de l'enseignante : "A et C !" les chœurs entrent en mouvement, ils doivent trouver une démarche, une attitude qui exprime l'émotion imposée. Le public élève doit évidemment trouver ce que chaque chœur exprime. Ces exercices préparent les mouvements de chœurs prévus dans la pièce : le chœur des enfants affamés, en colère… S'il y a un doute pour les observateurs, il faut reprendre l'exercice à l'aide de leurs conseils éventuellement.

D'autres exercices de ce type sont effectués à chaque début de séance, comme échauffement.

Une séance de travail

Elle débute souvent par le "Ya" et le "Top" ! (Voir annexe séance 1). Ces deux exercices ont pour objectif de mettre les élèves en train, de les dynamiser, de les concentrer, de mobiliser leur énergie et leur écoute des autres. En quoi consistent-ils ?

Le "Ya" est une version personnelle et plus variée du " ", pratiqué en stage. Les élèves sont en cercle, l'un envoie son "Ya!" à son voisin, accompagné d'un geste énergique, le son fait alors le tour du cercle et se termine souvent au début par un affaissement de la voix et du geste ! Il faut alors reprendre. Puis on diversifie les propositions : "All down!" et tout le ya change de sens, "Samba" et tout le monde danse en traversant le cercle pour en reformer un nouveau, "Ascenseur" on descend, ou on remonte , "Premier étage!" et un élève envoie un mot à son voisin qui enchaîne très rapidement avec son propre mot par association d’idée, on rentre alors dans une ronde des mots…

Le "Top" : les élèves se déplacent dans la salle, au "top", on s'arrête, l'enseignante lance une phrase, très vite une phrase du texte qui sera joué (car les élèves ne savent pas encore), au nouveau top, les élèves doivent exprimer à travers leur démarche, leur attitude le contenu de la phrase : ""Vous n'avez rien mangé de la journée et la faim se fait sentir", "Il fait froid, vous êtes au milieu de la forêt" (voir annexe ). Ensuite après cet échauffement, on travaille une scène de la pièce.

On peut faire des variantes : au top vous devrez être par 4, au top vous devrez être par 3, on ajoute ensuite, au top par 7 vous faîtes une image de naufrage ....

Partir d'une image

Très tôt, les élèves se familiarisent avec le théâtre image. Ils s'entraînent à réduire une scène en une image fixe. Le conte, réduit en douze phrases, est distribué à quatre groupes d'élèves (v. annexe 2 liste des phrases). Chaque groupe recevant trois phrases dispose de cinq à six minutes pour créer une image fixe évoquant la situation exprimée. Ces images sont montrées ensuite aux autres groupes qui commentent et proposent des améliorations. Certaines de ces images vont se retrouver dans la production finale. Mais ce travail fait aussi comprendre très tôt aux élèves que le théâtre n'est pas nécessairement du texte ! Ils découvrent que l'on peut très bien bâtir un décor avec les corps des acteurs. C'est ainsi qu'est née la forêt après la question "Madame, est-ce qu'on peut jouer les arbres ?". Ils comprennent que le théâtre ce n'est pas dire du texte mais faire exister des situations, raconter avec le corps. Le travail de groupe permet à tous d'être actifs, de proposer des images, des mises en scène afin de choisir ce qui leur semble le plus adapté. Et l'enseignante peut aussi repérer ceux qui semblent le plus à l'aise dans un rôle.

De l'album à la pièce

Comme pour tout projet de théâtre avec une classe de primaire, le premier travail consiste en une réduction du texte de départ pour ne pas surcharger les élèves de texte, et son adaptation en forme théâtrale si l’on part d’un album. Cela est encore plus nécessaire pour un aussi gros livre ! Comment alors passer de deux cents pages à … six pages et douze scènes ? C'est le travail en amont de l'enseignante. Que garder de l'histoire ? D'abord la trame du conte traditionnel. On a éliminé en effet toutes les nombreuses aventures annexes vécues par Poucet mais pas l'attaque du château du Seigneur qui permettait de passer de "La grande Privation" à "La Grande Distribution" ! Pour mobiliser les 28 élèves, on maintient des scènes à multiples personnages et surtout tout ce qui nourrit les travaux de chœurs : chœurs conteurs, chœur qui présente les personnages, chœurs accessoiristes (v. annexe sc. 8) et bien sûr les chœurs proposés par les copains d'école, les filles de l'ogre… Les paroles des personnages sont aussi celles du texte initial.

Images

- Le Petit Poucet fait signer des engagements à ses frères avant de les ramener à la maison.

- Le Petit Poucet Perché voit une lumière. L'espoir renaît

- Les sept frères perdus dans la forêt. C'est la nuit, il fait froid.

- Les enfants sont découverts par l'ogre.

- Le Petit Poucet échange les couronnes et les bonnets.

- Le 1er retour à la maison. Le père se réjouit, la Belle-mère se dépêche de tout manger.

- Le Petit Poucet récupère les bottes de sept lieues. - Les frères sont effrayés. L'ogre dort.

- Les enfants ramènent le trésor de l'ogre à la maison.

- L'ogre égorge ses filles.

- L'ogre dévore son repas mais … « ça sent la chair fraîche ! »

- Le petit Poucet sème ses cailloux.

- Le petit Poucet cherche les miettes de pain, et ne les trouve pas. Ses frères sont eux aussi inquiets.

Le comédien

AMLET prend en charge l'intervention de quatre heures d'un comédien dans les classes qui participent au printemps théâtral. C'est ainsi que jacques Faucon de la Houlala compagnie de Sablé a accompagné le travail de la classe de CM2 d'Ahuillé. Comment travailler en partenariat avec un comédien qui n'intervient que quatre fois dans l'année (et même un peu plus!) ? C'est bien sûr l'enseignant qui formule des propositions de mise en scène. Dans ce cas présent il y a eu une rencontre pour discuter du projet en amont des séances, et des échanges par mail lorsqu’une difficulté de mise en scène surgissait. Les séances de l’enseignante, les exercices pratiqués dans la phase d’atelier sont aussi envoyés par mail au comédien, ce qui lui permet de suivre les avancées. Quand il intervient, à partir du mois de février, la classe présente le travail qui a été mené et le comédien propose de retravailler certaines parties. Par exemple, il fixe les déplacements, précise l'attention des chœurs, indique une démarche aux acteurs qui viennent formuler les différents surnoms de Poucet : exotiques, méchants, botaniques… Il donne du rythme aux interventions. Il donne aussi des pistes de mise en jeu comme la scène de présentation des parents, le réveil des mioches (la belle- mère Popette leur marche carrément dessus !), il cale le placement des chœurs, délimite un espace de jeu au centre pour que les répliques y soient dites et comprises. Les élèves qui jouent les arbres de la forêt ne risquent-ils pas de s'ennuyer ? Il propose alors qu'un choryphée leur imprime le mouvement de balancement du vent, et si une position les fatigue, le choryphée en change et les autres arbres suivent. Comme on le voit, il s'appuie sur le travail commencé et fournit à l'enseignante des pistes pour les séances à venir. On ne peut lui demander de réaliser toute la mise en scène en si peu d'interventions. C'est lui qui donnera quelques conseils sur le maniement de la marionnette qui représente l'Ogre pour la rendre plus vivante, car l'énorme personnage a été construit par une collègue très habile avec le papier mâché. C’est une marionnette de plus de 2 mètres (voir photo), sur des roulettes, avec des bras et une tête mobiles. Trois élèves seront acteur-manipulateur lors du spectacle. (L'année précédente, c'était un arbre gigantesque que les CE2-CM1 avaient réalisé !)

Après les stages "projets"

Depuis de nombreuses années, l'enseignante suit les stages "projets" d'AMLET, encadrés par Bernard Grosjean. Qu'en a-t-elle retenu ?

L’importance d’occuper un maximum d’élèves sur scène simultanément pour éviter le temps d’attente en coulisse qui démobilisent les troupes, notamment lors des séances de travail, d’où l’utilité du travail en chœur.

Se simplifier la vie, point trop de costumes compliqués, de décor, on réduit à l’essentiel avec les moyens du bord : 3 chapeaux feutres, des vêtements noirs et voilà trois loups.

Avoir une base de matériel qu’on réutilise tous les ans : un rideau noir, un portant et des cubes noirs.

Travailler les images avec les élèves pour éclairer le récit, même si elles se fondent dans la mise en scène après.

Avoir bien en tête le déroulement des scènes et le fixer pour les élèves avec un travail sur les images.

L’important en primaire au départ c’est le jeu, donc le corps, le texte vient après. Il faut casser les images d’Epinal que les élèves et les parents ont du théâtre, sortir de la récitation de texte interminable.

Le théâtre est avant tout une aventure collective, où le plus important est d’être à l’écoute des autres et au service d’une histoire.

Marianne Bouchon

Scène 8

Tout le monde est endormi, on entend un gros bruit de pas, l’ogre apparaît (marionnette manipulée par 2 ou trois enfants) Poucet se réveille, et s’approche pour espionner

Le chœur : Barrabas Barbak, ogre de première classe, catégorie très lourd, 358 kg et deux mètres trente au garrot)

Le chœur installe la table et la chaise et apporte les victuailles que la Gringuenaude apporte au fur et à mesure à l’ogre, peut-être un paravent pour Poucet ?

L’ogre : Et le dessert ?

La Gringuenaude : Euh.... Tu comprends, comme j’ai congelé le dernier marchand de glace, forcément , il n’a pas pu repasser pour en livrer...

L’ogre (rugissant) : Quoi, c’est une plaisanterie ?!!!

La Gringuenaude : Ah mais j’y pense, il y a 7 jeunes garçons qui sont arrivés ce soir. Ils dorment dans la chambre 9. Tu verras, ils sont jeunes, ils ne sont frais, pas très épais mais avec une crème au beurre, ils feront l’affaire.

L’ogre se lève pour aiguiser son couteau que le chœur lui amène.